La reciente victoria de "Tardes de soledad" en la 72ª edición del Festival de San Sebastián ha puesto a la película en el centro de un intenso debate. Esta obra del director Albert Serra ha generado expectativas desde su anuncio, y su estreno ha suscitado reacciones polarizadas entre el público y los críticos.

Desde su presentación, la película ha enfrentado acusaciones de ser una apología de la tauromaquia, así como elogios por su estilo estético. Aunque Serra ha señalado que su enfoque no es político, su obra presenta un retrato visual de la tauromaquia que ha sido interpretada de diversas maneras. Muchos creen que se limita a glorificar la brutalidad del espectáculo, mientras que otros argumentan que su intención es más profunda.

"Tardes de soledad" se centra en el arte del toreo, mostrando cinco corridas del torero Andrés Roca Rey, mientras que el resto de la película explora momentos íntimos fuera de la plaza. Serra utiliza un estilo observacional, lo que ha llevado a critics a cuestionar su moralidad al retratar un acto que muchos consideran cruel. En su representación, el toro aparece en desventaja, no solo físicamente, sino también en términos de agencia, convirtiendo la corrida en un desfile de muerte disfrazado de arte.

La película ha sido comparada con obras de ficción que, aunque distópicas, critican la cultura de masas y la desaprobación de la violencia por entretenimiento. Sin embargo, a diferencia de estas narrativas ficticias, la tauromaquia es una realidad palpable que no permite ignorar el sufrimiento de los animales involucrados. La indiferencia del director hacia el contexto brutal del toreo ha generado críticas por su aparente falta de consideración ética.

El análisis de "Tardes de soledad" también revela que, si bien la película tiene una intención estética, no aporta nada revolucionario al debate sobre la tauromaquia. En lugar de involucrarse en las implicaciones morales de su tema, Serra parece preferir distanciarse, proporcionando a los académicos y críticos una obra que pueden consumir sin cuestionar su propio papel en esa representación.

Además, es fascinante observar cómo la película refleja la mirada de un extranjero hacia la cultura española y sus símbolos, como el toro de Osborne, que se presenta casi como un ícono nacional. Esta falta de discernimiento crítico por parte de Serra permite que la película funcione como una manifestación del arte por el arte, lo que a su vez limita su potencial para causar un impacto político o social.

En definitiva, "Tardes de soledad" no solo es un proyecto cinematográfico; es un espejo que refleja las complejidades de una tradición cultural que muchos consideran obsoleta y cruel. Asimismo, despierta preguntas más amplias sobre la ética del arte y su relación con el sufrimiento en la búsqueda de lo estético. En un mundo donde la crítica social es más relevante que nunca, el enfoque de Serra revela una desconexión que deja a la audiencia discutiendo no solo el contenido, sino también la postura del director sobre el terror que representa.