David Lynch, il visionario regista statunitense scomparso a 78 anni, è noto per la sua straordinaria attenzione ai suoni e alle musiche nei suoi film e serie TV. L'importanza del suono nel suo cinema è così centrale che Lynch stesso affermava che rappresentava fino al 50% dell'intera esperienza visiva. In effetti, per lui, il suono non era solo un complemento, ma spesso predominava sull'immagine stessa.

Lynch non si limitava a supervisionare il comparto sonoro; era coinvolto in ogni aspetto della creazione sonora. Collaborava frequentemente con il compositore di origini italiane Angelo Badalamenti, con il quale ha creato alcune delle colonne sonore più iconiche della storia del cinema, come quella di "Twin Peaks". La loro collaborazione ha portato a una simbiosi artistica che ha rivoluzionato l'uso del suono nella narrazione cinematografica.

Ogni suono nei film di Lynch, che si trattasse di un batter di tuoni, di una nota di pianoforte o di rumori ambientali inquietanti, giocava un ruolo fondamentale nel costruire tensioni e atmosfere. Lynch non desiderava che il pubblico comprendesse completamente i suoi film; al contrario, voleva che fossero vissuti e percepiti emotivamente. Questo approccio mirava a disorientare gli spettatori, guidandoli attraverso esperienze uditive uniche e provocatorie.

La sua attenzione al rumore ambientale è emersa fin dai suoi esordi con "Eraserhead", dove, in collaborazione con il sound designer Alan Splet, reinventò i suoni dell'industria pesante di Philadelphia, creando un'atmosfera claustrofobica e angosciante. Questo approccio innovativo al suono, che sfumava i confini tra suoni diegetici e non, dimostrava il suo interesse per l'impatto psicologico dell'audio sul pubblico.

La collaborazione con Badalamenti ha segnato un punto di svolta nella carriera di Lynch. In "Velluto blu", la creazione della celebre canzone "Mysteries of Love" rappresenta un momento fondamentale, e la loro combinazione di idee e talenti ha prodotto opere straordinarie in titoli come "Cuore selvaggio", "Strade perdute" e "Mulholland Drive".

In "Twin Peaks", le innovative scelte sonore sono state determinanti per il successo della serie. La colonna sonora, con le sue melodie eteree e inquietanti, ha catturato l'immaginazione del pubblico. La nota kalimba che introduce la serie è diventata un simbolo riconoscibile a livello mondiale, dimostrando come Lynch abbia saputo rendere il suono parte integrante della narrazione visiva.

La terza stagione di "Twin Peaks", andata in onda nel 2017, è stata un'ulteriore dimostrazione della centralità del suono per Lynch. L'introduzione di band musicali nel Bang Bang Bar, il locale che funge da sfondo per molte scene, ha offerto una piattaforma a gruppi meno mainstream, contribuendo a dare voce a un'ampia varietà di artisti emergenti.

Non solo regista, Lynch era anche un attivo musicista. Dalla pubblicazione di "BlueBOB" nel 2001, ha continuato a esplorare nuovi generi musicali, sfumando il confine tra cinema e musica. Il suo ultimo lavoro, "Cellophane Memories", realizzato con Chrysta Bell, ha testimoniato il suo incessante desiderio di innovare e sperimentare anche in ambito musicale, combinando vecchie registrazioni con le sue nuove idee.

David Lynch lascia dietro di sé un'eredità indelebile, non solo come regista, ma anche come maestro del suono, capace di trasformare l'udito in un'esperienza viscerale e coinvolgente. I suoi film continueranno a essere studiati e ammirati per la loro audace e innovativa utilizzo del suono, che ha ridefinito i confini della narrazione cinematografica.