En 2024 celebramos el centenario del genio del cómic André Franquin, reconocido por haber creado personajes icónicos como el marsupilami y el entrañable Gaston Elgafe. Su influencia en el mundo del cómic europeo es innegable y se extiende desde su trabajo en 'Spirou y Fantasio' (1946-1969) hasta 'Gaston Elgafe' (1957-1991), moldeando generaciones enteras de dibujantes que han seguido sus pasos.

Franquin no solo influyó en el cómic francófono, sino que su estilo ha dejado una marca profunda en el cómic global, comparable a la obra de figuras legendarias como Will Eisner o Jack Kirby en Estados Unidos. Su huella se puede ver en obras como 'Mortadelo y Filemón', donde el detalle y la belleza del trazo dan vida a personajes y situaciones inolvidables.

Uno de los aspectos más destacados del trabajo de Franquin es su minuciosidad en las viñetas urbanas que retratan la Francia de las décadas de 1950 y 1960. En álbumes como 'El Quick Sûper', Franquin no solo reproduce vehículos de la época con un nivel de detalle impresionante, sino que también se permite crear modelos ficticios que enriquecen el universo que presenta.

Además de su virtuosismo gráfico, Franquin es conocido por su inigualable sentido del humor y su capacidad para crear slapstick visual. A través de gestos sutiles y dinámicos, anima a sus personajes con un movimiento fluido, contrastando con el estilo más estático de otros titanes del cómic como Hergé, creador de 'Las aventuras de Tintín'.

Las conexiones de Franquin con otras formas de arte, como el cine de Jacques Tati, son fascinantes. Sus historias parecen composiciones cinematográficas donde cada viñeta actúa como un plano cuidadosamente diseñado que capta momentos de hilaridad y reflexión, lo que hubiera encantado a Tati.

El humor de Franquin también se manifiesta en personajes memorables, desde el excéntrico Conde de Champignac hasta el famoso marsupilami, que debuta en 'Spirou y los herederos', donde su famoso grito '¡Huba!' resuena con los lectores. Esta adorable criatura, icono de la cultura pop, refleja la genialidad de Franquin en el ámbito del cómic.

Por otro lado, Gaston Elgafe encarna quizás la creación más personal de Franquin. Con su apariencia desgarbada y su comportamiento errático, Gaston se aleja de la norma y proporciona un relato visual de un joven que vive al margen de los convencionalismos sociales. Su relación con Fantasio, que se convierte en un compañero sufriente de las peripecias de Gaston, ofrece una sátira divertida de la vida moderna.

A lo largo de los años, el estilo de Franquin evolucionó, pero su habilidad para mezclar el humor con la crítica social se mantuvo constante. Su colección 'Ideas Negras', una exploración de las sombras de la naturaleza humana, muestra su faceta más oscura y autocrítica, presentando temas complejos y a menudo tabú que solo se discutían entre un público morecocente.

Aunque Franquin terminó abandonando 'Ideas Negras', convencido de que su contenido podría herir a los lectores, su legado permanece en el cómic contemporáneo. Su capacidad para hacer reír mientras se refleja sobre el lado más sombrío de la humanidad ha dejado un impacto duradero que sigue inspirando a artistas y escritores hasta hoy.

En resumen, la figura de André Franquin simboliza el acto de transformar lo cotidiano en una obra maestra a través del arte del cómic, un maestro que nunca será olvidado y cuyo centenario es una celebración del genio creativo que ha dejado huella en la historia del cómic.