El legado de David Lynch es innegable y su contribución al cine va más allá de la narrativa y los personajes. A pesar de no dirigir un largometraje para salas de cine durante más de dos décadas antes de su fallecimiento, su creatividad nunca se detuvo. En la última edición del Salone del Mobile en Milán, Lynch presentó dos impactantes "salas para pensar" que encapsulaban su universo cinematográfico extravagante, una fusión de arte y escenografía con un estilo inconfundible.

Los espacios que creó, desde sillones sobredimensionados hasta la predilección por las cortinas rojas, recordaban a la icónica Sala Roja de "Twin Peaks", un lugar que se ha convertido en la imagen representativa del cineasta. Esto nos lleva a reflexionar sobre cómo los espacios no son meros escenarios, sino que tienen un peso narrativo y emocional que complementa los personajes. Lynch logra que cada detalle arquitectónico hable de obsesiones transgresoras, escondiendo un mundo rico y complejo entre las sombras.

Un excelente ejemplo de su hábil uso del espacio es "Terciopelo Azul" (1986), donde el director juega con la dualidad entre el idealizado estilo de vida de la clase media americana y su hipocresía subyacente. El hogar suburbano va acompañado de una atmósfera que revela un infierno oculto detrás de su fachada perfecta. Por su parte, el apartamento de Dorothy Vallens no solo sirve de telón de fondo, sino que también se convierte en un espacio cargado de voyeurismo y violencia, un lugar que desata el caos emocional que caracteriza a las obras de Lynch.

Su filmografía precede a la mencionada cinta, enfatizando su capacidad de transformar cualquier entorno en un reflejo de sus personajes. "El hombre elefante" (1980) y "Dune" (1984) son claros ejemplos de cómo Lynch emplea la ambientación para profundizar en la psicología de los personajes, creando un mundo vivo en el que la arquitectura es casi un personaje por derecho propio. La brutalidad de los escenarios de "Carretera Perdida" (1997) igualmente encapsula el estado mental angustiante del protagonista, llevándonos a cuestionar qué tanto puede influir el lugar en el comportamiento humano.

En "Twin Peaks", Lynch desafía las convenciones del thriller, empleando una mezcla de elementos visuales que hacen que lo familiar se vuelva amenazante. La cocina agradable de la familia Palmer se transforma en un lugar de horror con solo una llamada telefónica, y así, el Great Northern Hotel se presenta como un edificio que, a simple vista, parece adecuado, pero que refleja una naturaleza más oscura y compleja.

La influencia de Lynch abarca también sus composiciones arquitectónicas. La Casa de Laura Dern en "Inland Empire" se convierte en un umbral que la lleva a explorar mundos más oscuros, mientras que en "Mulholland Drive" la transición entre un hogar confortable y los siniestros Snow White Cottages se convierte en un comentario sobre la ilusión de Hollywood. El Club Silencio, un lugar donde los protagonistas se enfrentan a actuaciones inquietantes, sirve de puente a otros universos y vuelve a resaltar la conexión entre el espacio y la narrativa.

Cada película de Lynch presenta un contraste entre lo bello y lo grotesco, llevando al espectador a un viaje sensorial donde los espacios actúan como reflejo del caos interno de los personajes. El propio Lynch ha señalado que para él, cada escenario es una entrada a un submundo, y el diseño interior que emplea no es sinó una expresión de la complejidad humana.