Desde los años veinte, la obra de Ramón María del Valle-Inclán ha influido en la manera en que percibimos el arte y la crítica social. Su obra maestra 'Luces de Bohemia' presenta a Max Estrella, un escritor ciego que deambula por Madrid, reflejando con brutal sinceridad una realidad que nos resulta cada vez más familiar. En la exposición 'Esperpento. Arte popular y revolución estética', que se celebra en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 10 de marzo, esta idea del esperpento se renueva y se conecta con nuestra actualidad, explorando el arte como un espejo deformante que revela las verdades ocultas de nuestra sociedad.

Los comisarios de la exposición, entre ellos Pablo Allepuz y Beatriz Martínez-Hijazo, han organizado más de ocho salas que invitan a la reflexión. Max Estrella planteaba que 'el esperpentismo lo ha inventado Goya', y con esta premisa, la muestra se sumerge en el mundo del arte político y la caricatura, donde figuras históricas y contemporáneas se convierten en objetos de burla, a menudo reimaginadas como animales grotescos.

La exposición no solo se centra en la pintura; incorpora dispositivos ópticos, como linternas mágicas y marionetas, para recordar la conexión entre la cultura popular y el esperpento. Este enfoque resalta la fusión de la alta y baja cultura en un momento en que el arte todavía buscaba liberarse de los antiguos paradigmas naturalistas, y se lanzó hacia las vanguardias que invadían Europa y América Latina.

A medida que avanzas por las salas, se hace evidente cómo el esperpento ha capturado la complejidad de épocas violentas, desde la Primera Guerra Mundial hasta la crisis existencial provocada por la modernidad. Se destaca la obra de Umberto Boccioni, 'Estados mentales', que ilustra las alteraciones psicológicas de una sociedad en transformación. Además, las secciones dedicadas al teatro de marionetas revelan la manipulación de figuras deformadas que representan nuestras élites, interrogando quién realmente controla el destino de nuestra sociedad.

Un aspecto fascinante de esta exposición es su capacidad para tejer historias entrelazadas, donde el disfrute de la cultura se convierte en un instrumento de crítica. Las fotografías de la guerra del Rif, presentadas junto a caricaturas de Feliu Elías y Juan Gris, crean un poderoso comentario visual sobre la violencia colonial y la opresión de género.

Hacia el final, la muestra se intensifica con representaciones del ascenso de los fascismos; 'Tirano Banderas' y 'Ruedo ibérico' ofrecen una conexión directa con la obra de Valle-Inclán y reflejan un eco de su crítica mordaz que resuena aún hoy. 'Queremos que el visitante no solo conozca el contexto del siglo XX, sino que también haga la conexión con el siglo XXI', explica Teresa Velázquez, subrayando la relevancia contemporánea del esperpento.

Con obras que provocan tanto la risa como la reflexión profunda, como 'Fusilamientos en la plaza de toros de Badajoz' de Joaquim Martí-Bas, la exposición invita a un momento de introspección que puede transformar nuestra comprensión del arte y la sociedad. En este marco de crítica artística, el Reina Sofía se erige como un faro que ilumina la oscuridad de nuestro tiempo y nos invita a seguir el legado de Valle-Inclán.